Libros recomendados para los meses de Julio y Agosto 2022

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Arte y Desnudo de Antonio Garci, un gran libro de iluminación y pose

 

Tras conseguir un importante éxito editorial con su libro El retrato. Técnicas de iluminación: Dirección de poses y calidad de luz, Antonio Garci acaba de presentar una nueva obra centrada en una de sus especialidades, la fotografía de desnudo. Se llama Arte y Desnudo. Fotografía para vestir de luz, elegancia y libertad (PhotoClub, Anaya Multimedia) y es una obra extensa y rica en contenidos prácticos que agradecerá cualquier aficionado interesado en empezar o perfeccionarse en esta especialidad fotográfica.

Arte y Desnudo es un libro extenso que desarrolla sus contenidos en siete capítulos con una primera parte más expositiva y una segunda de referencia y consulta a la que el lector volverá sin duda una y otra vez a la hora de plantear sus sesiones.

Para dar comienzo a las 320 páginas del libro Antonio Garci ha querido hacer un repaso sucinto a la representación del cuerpo humano, primero en la pintura y escultura y después en la fotografía. Aprovecha también esta sección introductoria para determinar los fiferentes enfoques con los que se puede abordar la fotografía del desnudo: artístico, científico, glamour, erótico, boudoir, de moda…

Más allá de ese primer capítulo, en el resto del libro el lector va a encontrar contenidos de carácter práctico, desde cómo preparar una sesión o dónde encontrar modelos, hasta los conceptos básicos de la iluminación con las propiedades y características de la luz natural y la artificial, el efecto de los modificadores, etc.

Garci ha querido completar esta aproximación a las sesiones de desnudo fotográfico con un capítulo específico dedicado a la dirección y el trato con los modelos, un punto especialmente relevante en este tipo de fotografía donde algunas personas podrían sentirse especialmente vulnerables o inseguras. 

Hay que decir que el relato docente que plantea el autor a lo largo de todos estos capítulos iniciales, que aunque totalmente prácticos se podrían considerar más teóricos, se ve magníficamente reforzado por los cientos de fotografías que acompañan y ejemplifican todos los conceptos presentados.

Lo que más arriba calificábamos como parte de referencia de la obra viene recogido en dos capítulos sin desperdicio: 50 poses y 50 esquemas de iluminación. Son dos capítulos importantes, ocupan más de 200 páginas, con toda la información necesaria y las fotografías suficientes para que cualquier aficionado o experto pueda seguir los pasos necesarios para conseguir un resultado fotográfico determinado. No cabe duda de que estos dos contenidos serán los responsables de que el libro termine gozosamente ajado por un uso frecuente y recurrente. 

Después de muchos años de clases y tutoriales presenciales y online, está claro que Antonio Garci sabe muy bien qué necesitan y desean los alumnos-lectores y cómo dárselo. El libro refleja esa maestría en la docencia y se convierte en una obra de referencia destinada probablemente a convertirse también en un éxito de ventas como ocurrió con su anterior volumen.

El libro puede adquirirse a través de este anlace: Arte y Desnudo. Fotografía para vestir de luz, elegancia y libertad (PhotoClub, Anaya Multimedia) 

Crea Fotografías Gastronómicas, un libro integral sobre la imagen de la restauración

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No sólo por el popular programa Master Chef, gastronomía, bebidas, restauración y cocina son temas de moda mantenida desde hace años y eso hace que la fotografía que plasma esas realidades, también tenga un creciente número de practicantes. Para todos aquellos que quieren iniciarse en esta especialidad, Andreina Contreras acaba de publicar Crea Fotografías Gastronómicas y de Restauración (FotoRuta) un libro que da un completo repaso a todos los conocimientos necesarios para abordar con éxito este género fotográfico.

Andreina Contreras es una periodista y fotógrafa venezolana que vive en España y ha trabajado en diversos países. Hace años se centró en la fotografía gastronómica y es además miembro de la asociación de sumilleres de Córdoba, la ciudad andaluza donde vive.

Como muy bien le hace ver Andreína Contreras al lector, aunque empleemos un solo término para hablar de fotografía gastronómica, en realidad este delimita un espacio muy amplio en el que cabe tanto el retrato, el producto, el bodegón como la fotografía de arquitectura e  interiorismo o el reportaje. De todo ello la autora ofrece ejemplos sacados de su trabajo y ofrece sus consejos y experiencia.

A la hora de plantear los contenidos del libro, la autora ha querido adoptar una visión integral que concentra en sus páginas todos los aspectos de la fotografía gastronómica: desde el equipo de toma e iluminación, conocimientos relacionados con la técnica fotográfica o la edición digital hasta conceptos de márketing y promoción personal para fotógrafos de gastronomía.

Con ese propósito integrador, la autora dedica los primeros capítulos a hacer un repaso a las  cámaras, objetivos, trípodes, mochilas y también a los elementos relacionados con la iluminación como los flashes, sus modificadores o los tipos de luz y sus cualidades. Igualmente aprovecha esta primera parte del libro para explicar algunos conceptos  básicos de  la toma fotográfica comunes a cualquier especialidad como son la velocidad de obturación, la sensibilidad ISO, apertura de diafragma, etc.

Aunque una relación de los puede resultar algo genérica, lo cierto es que Andreína no priva al lector de los detalles que acercan lo genérico a la especificidad de la fotografía culinaria. Nos cuenta cuáles son sus preferencias a la hora de escoger los objetivos en relación al tipo de toma que debe realizar, nos habla del estilismo de cocina y la importancia de seleccionar un buen atrezzo, de la minuciosidad a la hora de comprar los alimentos que serán protagonistas de la imagen, etc.

Por si alguien se lo está preguntando, hay que responder sí a la duda de si Andreína Contreras incluye en Crea Fotografías Gastronómicas los ya míticos trucos empleados en fotografía alimentaria para que un helado no se derrita o una hamburguesa resulte apetitosa y parezca algo más que un trozo de carne. En sus páginas está todo, desde el hielo artificial, el barnizado del pan o el papel de la glicerina para que las bebidas parezcan heladas, entre otros ejemplos.

Coherente con su planteamiento integral, Andreína Contreras le dedica un capítulo a la edición fotográfica, un tema que daría para un libro completo pero que en una obra de 192 páginas como esta tiene un planteamiento necesariamente breve y referencial.

Aunque no mucho más extenso, el apartado dedicado al Márketing para fotógrafos de gastronomía resulta muy interesante porque viene a resumir los pasos que una fotógrafa gastronómica de éxito ha seguido para promocionarse, dar a conocer su obra y, lo que es más importante, conseguir clientes.

El broche a los contenidos del libro lo ponen cuatro ejemplos de trabajos realizados y los detalles sobre sus circunstancias.

El libro puede ser adquirido desde este enlace: Crea Fotografías Gastronómicas y de Restauración

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Comentarios

  • Muchas gracias por estos dos buenos consejos

  • Gracias por la recomendaciones

  • Thank you very much for the suggestions

  • Eskerrik asko

  • Buenos consejos para el verano

  • Muchas gracias, el primero me interesa mucho

     

  • Gracias

  • Me compraré el primero.

  • Excellent

  • Thank you very much

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